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Feliz Cumpleaños Tina Turner!!

Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística. Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues.

Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros.

Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues.

Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.

Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la “reina del ácido” de la versión cinematográfica de “Tommy”.

A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: “Private dancer”.

Un año después repetiría número uno con “Typical male”. Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.

Un 16 de Octubre del ’72…

Creedence Clearwater Revival anuncia su separación

creedence

 

Atrás quedaban cinco años de éxitos gracias a canciones como Proud Mary, Susie Q, I put a spell on you, Down on the corner, Travelling band, Fortunate son o Have you ever seen the rain. Dos de sus álbumes más recordados fueron Green River (1969) y Cosmo’s Factory (1970), ambos nº 1 de Billboard. Llegados a este punto los hermanos Foggerty, John y Tom, iniciaron sus carreras en solitario. Por su parte, John comezó su sigladura en solitario con la publicación de un álbum de versiones bajo el título de The Blue Ridge Rangers (1973). Tras varios problemas burocráticos con su antiguo sello discográfico regresó con Centerfield. Premonition (1998) es su último álbum en vivo hasta la fecha. Desgraciadamente, Tom murió el 6 de septiembre de 1990 en Scottsdale (Arizona, EE UU).

Un 18 de Septiembre de 1970 lamentablemente muere Jimi Hendrix

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King…

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero allí tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo.

Tanto, que se lo llevó a Londres, y, después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era “The Jimi Hendrix Experience” en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend.

Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de “Hey Joe”.

Alguien –dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 14 de septiembre de 1970 en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 27 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.

Un día como hoy pero del año 1925 nacía el gran B. B. King

El apelativo BB le viene a este legendario guitarrista del modo en que le llamaba su tío y es una deformación de baby.

Cuando tenía cuatro años, su madre dejó a su padre y se marchó a vivir con otro hombre. Así que BB, alejado de su padre, quedó al cuidado de su abuela, que vivía en una plantación, amén de pasar temporadas con su madre y sus sucesivos padrastros. La música le llegó a través de la Iglesia, donde escuchaba tocar la guitarra al pastor. BB quedó fascinado por ese instrumento y consiguió aprender a tocarlo. Tal era su pasión por la música que, a la muerte de su madre, renunció a volver con su padre por no dejar el coro de la iglesia.

Después de morir su abuela tuvo que dejar la iglesia y entró a trabajar con una familia blanca que le prestó el dinero para comprar su primera guitarra. Trabajó como tractorista y consiguió un sueldo suficiente para formar su propio grupo y echarse novia. Por si fuera poco, su patrón le libró de ir a la guerra, reclamándole y aconsejándole que se casara.

Todo iba sobre ruedas y fue mejor ciuando BB King se topó con un guitarrista que tenía un programa en la Radio. Era Sonny Boy Williamson II y fue, de alguna manera, el responsable de que BB sea hoy uno de los padres de los guitarristas de blues.

Gracias a la publicidad que era la participación en los programas de Radio, a BB le surgió un contrato para un concierto que fueron más. Luego BB pediría su propio espacio en la radio que escuchaba la comunidad negra. Y se lo dieron. Per, a cambio, tenía que mencionar cada cierto tiempo un crecepelo.

Y el restoes historia. La gran Historia de la Música que, de vez en cuando, nos sorprende con seres maravillosos que no sólo nos regalan su música, sino que se prolongan en sus discípulos. Y entre los de BB hay que contar a Jimi Hendrix o a Eric Clapton.