Furio Biagini
Il Ballo Proibito
Storie di Ebrei e di Tango
Le Lettere, Firenze 2004, 15€

Recensione

Nel continente nuovo, meno inquinato dal cancro dell’antisemitismo, gli ebrei polacchi lituani e russi in fuga dai pogrom portaron con sé la musica klezmer, che si è fusa creativamente col blues (creazione dei neri discendenti degli schiavi), per dar origine al mirabile sincretismo del jazz, in Nordamerica.
Meno nota è la vicenda dell’emigrazione verso l’Argentina, che fu altrettanto importante agli inizi del Novecento. La musicalità trasognata degli ebrei dell’Europa Orientale, quella del violinista sul tetto di Marc Chagall, giunta a Buenos Aires s’incrociò da un lato con un ritmo africano, dall’altro con una cantabilità, quella italiana. Ne nacque il tango, questo specchio dell’anima argentina, come lo definì Borges.
Illustra questa storia il saggio di Furio Biagini “Il ballo proibito – Storie d’ebrei e di tango”, che sarà presentato alla Libreria Menoràh di Roma mercoledi 23 alle 21. Questo studio, scritto con foga appassionante, apre uno scenario sconosciuto per tantissimi versi: con acume storico ricostruisce i percorsi di ebrei anarchici che fuggirono in Argentina rincorsi da accuse di terrorismo antizarista, seguiti ben presto da emigranti che sfuggivano alla fame, secondo uno schema che dagli anni Settanta del Novecento abbiamo conosciuto rovesciato, quello del ritorno in Europa dapprima di perseguitati politici, poi di espatriati in fuga dalla miseria.
Se da un lato l’autore ci presenta lo Zvi Migdal, associazione politico-delinquenziale coi suoi bordelli rappresentati così efficacemente nel film “Tango nudo” di Schrader, dall’altro ci svela tutti i protagonisti della composizione e dell’interpretazione di tanghi più o meno celebri: quasi tutti ebrei, molti dei quali cambiaron nome, per meglio farsi accettare dal pubblico argentino.
Così, il “pensiero triste che si balla”, come ebbe a definire il tango uno dei suoi più grandi parolieri, Enrique Discepolo, è tributario anche’esso della potente forza creativa esercitata dalla nostalgia, ed in particolare di quella dei primi immigrati ebrei in Argentina, sradicati dal passato irrecuperabile per antonomasia. Tra l’altro Biagini ci rivela l’origine africana della parola tango e quella della parola bandoneon, l’organetto diatonico tipico delle orchestrine tanguere: è l’adattameno fonetico argentino del marchio Band-Union, la maggior fabbrica tedesca dello stumento senza il quale il tango sarebbe impensabile.  
Ma un aspetto ancor meno noto ci inquieta: come il tango è stato recepito in Europa. Biagini ci fa scoprire che se il nazismo, ignorandone le origini, lo prediligeva rispetto al jazz, musica da negri, quindi da degenerati, il tango fu, incredibilmente, uno dei ritmi più eseguiti ed ascoltati non solo nei ghetti, ma addirittura nei lager.A dimostrarlo corredano l’edizione cinque esempi di tanghi, riportati in appendice col loro testo musicale, le parole in yddish e la traduzione. In particolare, l’agghiacciante Oschwiecijmer Tango, il Tango di Auschwitz, è lì a stordirci con le sue note inebrianti che “raccontano l’incomprensibile, l’inesplicabile del hir izst kain warum, qui non esiste un perché”.

Pardo Fornaciari